Este Picasso es un caso

2010-05-26T10:03:00.000-07:00

Disfrutamos aprendiendo esta poesía:

http://www.doslourdes.net/este_picasso_es_un_caso.htm

2010-05-26T09:57:00.000-07:00

Os invitamos a ver este interesante video sobre los inicios de la pintura...

Picasso para niños

2010-05-26T09:42:00.000-07:00

Si queréis saber más sobre Picasso, podéis consultar en casa todos juntos esta página:

UNA VISITA INTERESANTE

2010-05-26T09:37:00.000-07:00

VISITAMOS A VELÁZQUEZ EN EL MUSEO DEL PRADO

Picasso

2010-05-26T07:49:00.000-07:00

Los niños se aproximan al estilo cubista a través de la obra de Picasso. En este caso nos centramos en el cuadro "Las señoritas de Avignon", a partir de esta obra, se trabaja el color, la composición de la figura, características de dicho estilo, etc.
Los niños ejecutan autorretratos utilizando las técnicas de este estilo.

PROGRAMACIÓN DE PROYECTO

2010-05-26T07:32:00.001-07:00

Proyecto Arte

Monet

2010-05-24T09:39:00.000-07:00

Nos acercamos el estilo impresionista de la mano de Monet. Los niños observan que las figuras no están bien delimitadas, sino que son pinceladas que dan la impresión de imagen solo en su conjunto.
Buscan las diferencias de color, luz, definición de las líneas, etc con las Meninas de Velazquez.
Realizan sus propias obras dando pinceladas.

Velazquez

2010-05-24T09:17:00.000-07:00

Aquí os mostramos el cuadro que hemos trabajado de Velazquez. Los niños han hablado en la asamblea de los diferentes personajes del cuadro, la figuras y el fondo, de las sensaciones de los colores empleados (si son alegres, tristes, etc).
La distribución y el uso del espacio.
A partir de la observación del cuadro, ellos han practicado con diferentes útiles del pintor: paleta, pinceles, caballete, etc.

cuadros famosos

2010-05-19T10:13:00.000-07:00

2010-05-12T09:38:00.000-07:00

Bienvenidos al maravilloso mundo de la pintura...

La pintura contemporánea es, en líneas generales, la que ha dado su inicio y se ha desarrollado a lo largo del siglo XX, y continuado en el siglo XXI.
Es una consecuencia de la pintura moderna, en donde los primeros movimientos pictóricos modernos marcaron mediante íconos las primeras pinturas contemporáneas, y que fueron iniciados por los principales pintores modernos.
Esta nueva pintura tiene dos tendencias: Pintura contemporánea del siglo XX y Pintura contemporánea del siglo XXI.

Las señoritas de Aviñón
Las señoritas de Aviñón supuso un nuevo punto de partida para Picasso, que eliminó las referencias a la tradición rompiendo con el Realismo, abandonando los cánones de profundidad espacial y perspectiva, así como el ideal hasta entonces existente del cuerpo femenino, al reducir la obra a un conjunto de planos angulares, sin fondo delimitado ni perspectiva espacial, en el que las formas están marcadas por líneas claro-oscuras. Los tonos ocre-rojizos son característicos de su más amable época rosa, pero la crudeza del cuadro los convierte en agresivos.
El cuadro pudo estar también influenciado por las figuras alargadas de El Greco, en particular por su Visión del Apocalipsis, que Picasso posiblemente vio ese verano en París;[44] su estructura y composición deriva de Las grandes bañistas de Cézanne; la pintura de Cézanne hace de los objetos una presencia real, con especial énfasis en los volúmenes y el peso de los mismos, sin la palpitación atmosférica propia del impresionismo. Según Fermigier (1969:69), su retrospectiva en el Salón de Otoño de 1907 determinó la evolución ulterior de Picasso. También Braque, inspirado por Cézanne, inicia una serie de paisajes que muestran su transición del fauvismo a su época protocubista.[44]
Hacia el cubismo

Las grandes bañistas de Cézanne, 1906, Philadelphia Museum of Art: una posible influencia.
La relación con Fernande entró en crisis, y decidieron separarse a finales de verano de 1907,[50] aunque se reconciliaron a finales de noviembre. En su ausencia, Max Jacob y Apollinaire habían persuadido a Picasso de fumar opio; Picasso se movía entre las bendiciones de las visiones y el temor a entregarse a la apatía y el hastío hacia el trabajo. La paleta de Picasso se llenó de brillantes colores «africanos»: pintó Mujer desnuda (la bailarina de Aviñón), un epílogo a Las señoritas de Aviñón en el que los elementos basados en el arte ibérico y africano alcanzan un nuevo grado de simplificación geométrica; en el mismo estilo, La danza de los velos (desnudo con drapeado) (Museo del Hermitage, San Petersburgo), iniciado en verano y que fue comprado por Gertrude Stein junto a los bocetos preparatorios del mismo; también Flores sobre una mesa (MoMA, Nueva York). En las subsiguientes obras, las carnaciones se vuelven ocres y marrones, y Picasso se enfrenta a la vez con muchos experimentos de ruptura en sus cuadros: el abandono de la perspectiva; la conquista del espacio, fragmentando los planos mediante tonos planos con contornos gruesos y definidos; la búsqueda del relieve, mediante exagerados contornos azules en un fondo marrón y sombreados espesos; entre ellas se cuentan La amistad (Museo del Hermitage, San Petersburgo) y Desnudo con toalla (Colección privada, París).[45] El estudio de Picasso se convirtió en un centro de discusiones y debate, y no sólo sobre su obra. Braque llevó sus propias obras allí, Matisse y Picasso intercambiaron cuadros: el bodegón Cántaro, bol y limón (Fundación Beyeler, Riehen, Basilea) de Picasso por el Retrato de Marguerite, la hija de Matisse.[44] La relación de Picasso y Matisse iba de la competición a la burla, pasando por una intensa admiración mutua; Matisse dijo que nadie había mirado su obra como Picasso, y nadie había mirado la obra de Picasso como él.[

pintura:estilos